Der amerikanische Einfluss von Jazz-Musik

Der Jazz Musik-Sensation begann abfärben auf andere Teile der Welt, die das Experimentieren Verschmelzung ihrer vertrauten Klänge mit dem Wesen des Jazz fördert. In Europa Land in der Region von Frankreich kam die Quintette Du Hot Club de France, die für die Entstehung des frühen "Gypsy Jazz" war.

Der belgische Gitarrist Django Reinhardt erstellt Zigeunerjazz durch Mischen der Stil der Französisch Musette, die in den Tanzlokalen, osteuropäischen Folk als Jazz Manouche bekannt und amerikanischen Swing der 1930er Jahre verwendet wurde. Der Sound wurde von Instrumenten aus der Zeichenfolge Familie, die ein Stahl-saitige Gitarre, Violine, und ein Kontrabass entwickelt. Die Atmosphäre des Jazz Musik ist verführerisch mit plötzlichen unvorhersehbaren Wendungen und beschleunigt Rhythmen. Die Französisch Künstler Bireli Lagrene spielt dieses einzigartige Musik mit alten Elementen der Vergangenheit an.

Eine andere Art der Jazz Musik, die Musiker, sich frei auszudrücken erlaubt war die Erfindung der Avantgarde oder freien Jazz Musik. Beide Arten stammten aus dem Bebop-Ära, aber produziert eine entspannte Form von harmonischen und rhythmischen Musik im 1940 und 1950. Die Musiker John Coltrane, Dewey Redman, Charles Mingus, Sun Ra, Sam Rivers, Ornette Coleman und viele mehr waren die Schöpfer des freien Jazz Musik. Zwischen 1960 und 1970 ist die Latin-Musiker schuf die afro-kubanische und brasilianische Jazz Musikstile nach Bebop Musiker Dizzy Gillespie und Billy Taylor angebaut ist.

Gillespie und Taylor wurde von der Musik der kubanischen und puertoricanischen Musiker Chico O'Farrill, Tito Puente, Chano Pozo, Xavier Cugat, Mario Bauza und Arturo Sandoval beeinflusst. Jazz-Musik in einer lateinischen Interpretation zum Ausdruck kam Bossa Nova mit Ursprung in Samba Musik, die eine Mischung aus Jazz, Klassik und Pop aus dem 20. Jahrhundert bezeichnet wird. Bossa ist ein moderater Klang der Musik mit klassischen harmonischen Struktur aus Europa, Samba Polyrhythmus die aus Brasilien und coole Musik. Das Tempo eines solchen Werkes ist etwa 120 Schlägen pro Minute. Die Instrumente in diesem speziellen Ton verwendet Nylon saitige Gitarre, Klavier, hohen Hut Hahn des Achtel, Klopfen auf den Rand der Trommel wie Sades "Sweetest Taboo", und ein Sänger. Der Klang ist ein neues entspannenden Klang, wo der akustische Klang der Gitarre Flaute man kann mit seiner einfachen melodischen Linie schlafen.

Joao Gilberto und Antonio Carlos Jobim wurde in den sechziger Jahren mit dieser Art von Musik populär. Der Einfluss des Jazz kehrte an den Ort seines Ursprungs in der religiösen Musik Urban Contemporary Gospel aus dem Spirituals Musik bekannt. Ein Großteil der geistlichen Musik von südlichen Sklaven in der Vergangenheit gesungen hat einen eindringlichen dunklen und traurigen Ton während der 1800 und 1900. Die Kirchen wissen, wie die geheiligte oder heilige Kirche nahm eine glücklichere Ansatz ermutigend Mitglied sing sprechen ihre persönliche Zeugnisse, wie sie mit Gesang und Tanz gefeiert.

Die geheiligte Künstler Arizona Dranes, die ein reisender Pfarrer war Aufnahmen gemacht, die in vielen musikalischen Kategorien wie Blues passen würde, und Boogie-Woogie mit dem Einsatz von Jazz Instrumente. Zum Zeitpunkt der Jazz Instrumente mit religiösen Themen Musik verwendet wurden Percussion und Blasinstrumenten.
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